JUANA, una obra que te lleva a explorar las múltiples facetas de ser mujer a través del tiempo y la historia. En “Juana”, la Papisa Juana, Juana la Loca o Juana de Arco, son sólo algunos ejemplos que, además de compartir nombre, han dejado en nuestra civilización imágenes de empoderamiento que permanecen como referentes en la memoria colectiva. ¿Cómo se manifiestan estos legados?   JUANA es una mezcla explosiva de danza y teatro que te hará sentir cada latido de su rebeldía.En el escenario del Teatro Municipal 1ro de Mayo, veremos a una Juana desafiante que no teme enfrentarse al poder, una Juana trágica marcada por la injusticia, resistente ante la opresión, transgresora en cada gesto y justiciera en cada palabra. Activista de su tiempo, y de todos los tiempos, Juana es más que un nombre... es una revolución que se respira.   JUANA es mucho más que una obra; es una experiencia teatral que te conectará con las voces de mujeres que rompieron el silencio y dejaron huella.   “Al atravesar los bosques de la memoria encontramos a una mujer, a muchas mujeres, unidas por un mismo nombre, que se preguntan incesantemente si hay un destino femenino en la Tierra”. Con esta premisa, el prestigioso bailarín y coreógrafo español Chevi Muraday presenta Juana, un espectáculo en el que ciertas Juanas de la historia (Juana la Loca, Juana de Arco, la Papisa Juana, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana Azurduy o Juana Doña) nos dejan “los vestigios de un legado que retumba una y otra vez en esos, a menudo, sordos oídos del presente”. Este espectáculo, que explora “los ciclos del mundo, la naturaleza salvaje y profunda de la mujer, el camino de vuelta a casa”, según dice Muraday (autor de la idea original, y del que también es coreógrafo y director) se presentará el 12 de abril a las 21hs en el Teatro Municipal 1ro de mayo de Santa Fé . ENTRADAS A LA VENTA EN TICKETEK Y BOLETERÍA DEL TEATRO   Juana tiene textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector, y está protagonizada por Juana Viale a quien acompañan los bailarines Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Alvarez y Andrés Rosso. La música original es de Mariano Marín; el diseño y puesta de sonido de Pablo “El Ruso” Aidelman; el diseño de iluminación es de Nicolás Fischtel (con adpataciòn de Adrián Grimozzi); el diseño de vestuario es Chevi Muraday (adaptado por La Polilla); el diseño de escenografía es de Curt Allen y Chevi Muraday (con adaptación escenográfica de Vanesa Abramovich); la dirección actoral es de Eduardo Gondell; la producción para Club Media es de Tomás Bru, y el diseño de coreografía y la dirección general y artística es de Chevi Muraday.El madrileño Chevi Muraday es un bailarín, coreógrafo, docente e incansable creador contemporáneo. En 1997 crea Losdedae, su propia compañía de danza, con el propósito de generar movimiento en torno a la danza contemporánea en España. Desde 1997 dirigió más de 40 piezas, entre las que se cuentan Juana (2019, con la actriz Aitana Sanchez Gijon) y El perdón (2022, con Juana Acosta), que hicieron temporada en el Teatro Español de Madrid con gran éxito de crítica y de público, y en 2024 estrena Pandataria con Cayetana Guillen Cuervo, estrenada en el Teatro Romano del Festival Internacional de Mérida. Losdedae bailó en los principales escenarios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, pasando –entre otros países- por Brasil, Bulgaria, Filipinas, Chile, Argentina, Ecuador o Polonia, entre otros países. Entre otros reconocimientos, Chevi Muraday recibió el premio como coreógrafo en el certamen nacional de Maspalomas - Masdanza (2000); el Premio Nacional de Danza (2006); el premio Ceres a la Mejor Coreografía por Cuerpo Fronterizo (Chile, 2015); fue finalista a los Premios Max en los rubros Mejor Bailarín y Mejor Espectáculo por Cenizas (2015), galardón que recibió al Mejor Espectáculo de Danza por En el Desierto (2016). Chevi Muraday es Socio Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid desde 2014, y recibió el premio Shangay a toda su carrera como creador, y el Reconocimiento Académico de Honor de la Academia de las Artes Escénicas (2024).   Juana Viale es una actriz argentina, conocida por su versatilidad en el teatro, el cine y la televisión. Aunque inicialmente alcanzó la fama en la pantalla chica Juana construyó una sólida carrera en el teatro, donde demostró su talento para interpretar una amplia gama de personajes con profundidad y emoción. En 2013 debutó con la pieza La celebración. Luego continuó su ascenso con obras como La sangre de los árboles (2015), dirigida por Luis Barrales, donde mostró una faceta más madura y comprometida y en la que exploró temas intensos y complejos. Con El ardor (2018) y 40 días y 40 noches (2018), dirigida en ambas por Luciano Cáceres, reafirmó su presencia en la escena teatral argentina con una interpretación apasionada y llena de matices. En 2024, Juana Viale asume el desafío de protagonizar Juana, en la que encarna diferentes mujeres históricas que comparten su nombre, y en la que muestra su habilidad para sumergirse en personajes diversos y memorables, uno de sus proyectos teatrales más ambiciosos hasta la fecha. Produce Club Media:José Luis Massa de Club Media Network, CEO de la compañía de entretenimiento y comunicación enfocada principalmente en el desarrollo, creación, producción y comercialización de formatos y contenidos propios y de terceros a nivel global. Atento a su misión del desarrollo del talento, Club Media enfoca su trabajo en la identificación de movimientos emergentes dentro de la cultura joven, buscando promover a la escena artística local. IG: @clubmedia
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